sPOSTato

DIEMAUER arte contemporanea
presenta

sPOSTato – Nomadismo dell'arte nell'era della precarietà.

Carlo Colli
sabato 14 dicembre 2013 ore 17:30 - Via Firenzuola - Prato

Nella nuova sede di Die Mauer i “Post” di Carlo Colli invitano ad entrare, osservare,
riflettere.
Concettualmente complessa, la serie dei “Post” propone una visione della pittura non
convenzionale e tutt'altro che tradizionalista, che bandisce i virtuosismi tecnici per
rivendicare la purezza e la dignità del linguaggio pittorico.
L'artista sceglie per questi lavori un supporto cartaceo, ovvero un materiale semplice che
però possiede caratteristiche uniche e ineguagliabili: la carta, “organica, camaleontica,
plasmabile” come lo stesso Colli la definisce, suggerisce e permette un viaggio mentale e
materico in un mondo nuovo, che richiama formalmente il minimalismo – uno su tutti Frank
Stella – e al tempo stesso contempla aperture verso spazi concettuali di ampio respiro e
niente affatto minimal. Lasciandosi guidare dalla casualità e cercando intenzionalmente
una “perdita di controllo” che lo conduca a un risultato inaspettato, Colli piega la carta
apportando un forte gesto o impulso creativo, che sembra voler estrarre i volumi da una
superficie piana, sfaccettandola e moltiplicandola. Successivamente interviene a
descrivere e sottolineare i segni e le nuove superfici prodotte tramite compatte linee nere,
che a loro volta producono spazi che saranno riempiti di bianco, in modo tale da bloccare il
processo di invecchiamento della carta.
Apparentemente elementare, ma l'estrema sintesi delle componenti formali lascia
intravedere un universo composito di riflessioni e concetti brillanti e molto complessi.
La superficie iniziale del foglio di carta si trasforma: una volta piegata si riduce, ma al
tempo stesso si moltiplica, dando vita a superfici più piccole. La stessa piega, che
nell'opera d'arte convenzionale sarebbe un danno e un difetto, diventa protagonista nella
genesi dell'atto creativo.
Tutto evoca e lascia presagire un senso di precarietà e l'idea, cara all'artista, di
“nomadismo”, che suggerisce come tutto sia instabile, mobile, trasformabile e trasportabile.
La stessa accezione del termine “Post”, che in inglese indica l'affissione di qualcosa a una
parete o a una superficie, ma allude anche alla volubilità della comunicazione giovanile
contemporanea sui social networks, aiuta a comprendere i significati reconditi di questi
lavori, che giocano il ruolo di prodotti industriali e al tempo stesso ne denunciano la
caducità. Un po' provocatoriamente, l'opera completa comprende il suo packaging, una
scatola con tanto di etichetta e chiodini per affiggere il “Post”, il che produce un'allusione
alla realtà industriale e ancora una volta sottintende il concetto di nomadismo, la
contemplata possibilità di riporre l'opera e non solo di conservarla esposta dentro una teca,
in versione sacralizzata e intoccabile.
I “Post” incarnano una riflessione sugli oggetti di consumo, che si fa ancor più stridente
considerando che Carlo Colli è in tutto e per tutto un pittore, non un serializzatore. Il suo
profondo interesse per il gesto pittorico si riscontra nella ricerca quasi ossessiva del segno,
che rappresenta l'ultimo baluardo del passato figurativo dell'artista.
Ancora si torna all'estrema sintesi, che accosta gli opposti in un unico risultato: la pittura è
il linguaggio principale, ma al tempo stesso assume un apparente ruolo marginale; il colore
che contraddistingue il codice pittorico è del tutto assente ma anche del tutto presente,
sotto forma di massima sintesi cromatica, in quanto il nero e il bianco escludono ogni
singolo colore poiché accolgono insieme l'intera gamma dei pigmenti e delle frequenze di
luce.
La pittura di Carlo Colli insegue la sintesi al punto tale da spogliarsi dei virtuosismi, delle
prove di un'abilità di mimesi della realtà e delle cifre stilistiche; essa, rievocando forse la
poetica del suprematismo di Kazimir Malevič, si libera dal descrittivismo naturalistico, con
lo scopo però di rivelare non più forme assolute come nel pittore russo, ma l'essenza
stessa della pittura, che non imita la realtà ma la ricalca, incarnandola. L'intera superficie
dell'opera viene inglobata da campiture di colore bianco e nero e prende vita, si solleva
dalla parete indicando che l'attenzione deve essere portata al processo produttivo che ha
originato l'opera, frutto del caso, del gesto istintivo e di un'emozione.
La serie dei “Post” presenta un'idea di pittura in grado di trasformare quelli che altrove
sarebbero ritenuti difetti tecnici e di esecuzione in elementi distintivi e caratteristici: le
pieghe, la deperibilità del materiale e la suscettibilità alle condizioni di umidità, la scelta di
escludere qualsiasi richiamo all'imitazione naturalistica. Insomma, come lo stesso Colli
ama sottolineare, la sua è una “pittura che fa del limite virtù”.
Ad accompagnare la serie di opere esposte è un'installazione site-specific, che si propone
al tempo stesso di assumere un carattere esplicativo e di sostegno verso i molteplici
significati dei lavori in mostra, e insieme porge un tributo simbolico alla nuova sede di Die
Mauer.
Una linea bianca, come se ne vedono nei musei di tutto il mondo, solitamente
interconnessa a un assordante allarme sonoro, è qui posta a metà dell'ambiente
espositivo. Essa nega implicitamente l'accesso allo spazio retrostante, condizionando
l'azione e lo spostamento dello spettatore e decretando il valore sacrale, inavvicinabile,
immanente di ciò che sta oltre. Ma oltre la linea non c'è altro se non un volume d'aria
ricavato nello spazio della galleria delimitato. Sul fondo una parete, simbolo di stabilità e
solidità, caratteristiche che si rivelano però solo ipotetiche e che di fatto sono smentite
dalla consistente quantità di nastro adesivo americano che l'artista applica sui contorni
della medesima parete, lasciando presagire fragilità, instabilità e provvisorietà. Manca solo
la pittura, che verrà collocata nello spazio dallo stesso artista, durante una breve
performance, con cui si sancisce la possibilità di valicare quella linea e avvicinarsi
fisicamente al muro e all'opera stessa, svelando la forte ambiguità del concetto di sacralità
dell'arte.
E quel muro incollato, spostato, “postato” – suggerisce giocosamente Colli con allusione
all'equivalenza dei termini in lingue diverse – può diventare il simbolo di Die Mauer
(letteralmente “il muro”) e del suo spostamento dalla vecchia sede alla nuova.
Ecco come l'installazione ribadisce la chiave di lettura per le opere in mostra: nulla è
stabile e univoco, tutto si evolve, tutto è precario. Tutto porta in sé l'allarme del
decadimento, o forse solo della trasformazione in qualcosa di nuovo, che può rivelarsi un
positivo incipit costruttivo.
Martina Suñé

Carlo Colli
www.carlocolli.blogspot.com