oltre - lago
acrilici, pittura murale, sabbia e tessile su tela.
"Riflessioni su quattro dipinti della serie "OLTRE"
Se la risolutezza incorporea sembra preconizzare al dovere della visibilità e l’adiacenza compatta delle forme cromatiche e le scarne linee di sintesi vanno gloriando la forza del vedente, quest’ultimo per certo non potrà risolvere in un colpo di sguardo o un colpo d’occhio le plurime sfaccettature che traducono codeste rappresentazioni. Niente sembra possedere consistenza se non il rapporto inter relazionale fra chi va osservando e chi, infrenabile, si va mostrando – l’opera: il comporsi è assolutamente univoco, il rapporto si risolve in un dialogo costante che non agogna o, ancor meglio, non ambisce ad altro se non a se stesso; l’esclusione è, difatti, completa; il resto è assorbito nelle tele, il contesto è assolutizzato nel vagheggiare dell’osservatore e, senza soluzione di continuità, l’intuizione si dipana improvvida senza dar adito a risposte di diniego.
Mentre i dipinti esprimono il loro comporsi e scomporsi, il loro esplodere nelle forme del colore – nel sanguinare del tramonto o, piuttosto, in un grigio-rame d’un pomeriggio tardo, nel dipoi d’una gragnuola o d’una pioggia appena assorbite dal fogliame inumidito – l’osservatore sembra destinato, come da un anatema, da una condanna inesplicabile e, per questo, paradossalmente effabile per i sensi, a imprigionarsi in se stesso e contro se stesso vanamente assorto e pur tuttavia audace. Contemplare tutto ciò da una certa distanza per certo non fisica, ma emotiva, – coscienti della costante nondimeno necessaria corrispondenza di legame – ci consente invero di cogliere ancor più appieno la fragranza intima delle pitture. L’essenza coloristica è potentemente immanente, depauperata da ogni elemento lineare e plastico, e ciò che prevale è la coesione, la pervicacia inestinguibile dei colori, sublimanti in garriti di pulviscolo cromatico ch’assumono le forme d’una avventata emorragia di pigmento.
Il righettato che si impone fra mezzo al rapporto, a guisa di filtro o mediazione, non fa altro che esacerbare la virulenza e la passione traverso cui s’esprimono gli informi colorismi; ed attenzione: questa ‘resistenza’ del colore non è un fine preventivamente meditato né un falso giuoco di fantasmagorie formulate tramite rigorose concrezioni naturalistiche ma è una vera e propria postulazione a cotesto elemento terzo che, pur lieve, sembra voler assurgere ad oggetto ‘incomodo’, assumendo il ruolo dissipatore e dissolutore di eventuali astrazioni, e pertanto riportando il tutto ad una concretezza, ad una realtà solida e netta; postulazione o, diremmo meglio, momento di questua, che va a ribattezzare, esasperandola, la conformazione succitata riconducendo la sostanzialità delle opere alla loro predestinata corporeità: dispiego fisico del colore in una tensione continua di correnti e rigurgiti di tinta, fra frammenti timbrici di ritmo scosso e irremovibile ad un tempo. Quindi ogni tramezzo, ogni trafila sia irruente sia soave non può imporsi al decifrare silenzioso fra vedente e visibile; ogni elemento che si frappone a oggetto e soggetto non svolge che un ruolo di scarna allitterazione, di falsa coordinazione, destinato a involgere il suo ruolo a miserabile proposizione di fatto: tentativo inespresso di elemento dialettico. Dacché quello che, per appunto, avviene, non è un processo dialettico ma un variegato intrecciarsi bilaterale risolventesi in un continuo fluente andirivieni in cui l’animo, balenando di piacere, si pasce."
di Jacopo Volpi
"Riflessioni su quattro dipinti della serie "OLTRE"
Se la risolutezza incorporea sembra preconizzare al dovere della visibilità e l’adiacenza compatta delle forme cromatiche e le scarne linee di sintesi vanno gloriando la forza del vedente, quest’ultimo per certo non potrà risolvere in un colpo di sguardo o un colpo d’occhio le plurime sfaccettature che traducono codeste rappresentazioni. Niente sembra possedere consistenza se non il rapporto inter relazionale fra chi va osservando e chi, infrenabile, si va mostrando – l’opera: il comporsi è assolutamente univoco, il rapporto si risolve in un dialogo costante che non agogna o, ancor meglio, non ambisce ad altro se non a se stesso; l’esclusione è, difatti, completa; il resto è assorbito nelle tele, il contesto è assolutizzato nel vagheggiare dell’osservatore e, senza soluzione di continuità, l’intuizione si dipana improvvida senza dar adito a risposte di diniego.
Mentre i dipinti esprimono il loro comporsi e scomporsi, il loro esplodere nelle forme del colore – nel sanguinare del tramonto o, piuttosto, in un grigio-rame d’un pomeriggio tardo, nel dipoi d’una gragnuola o d’una pioggia appena assorbite dal fogliame inumidito – l’osservatore sembra destinato, come da un anatema, da una condanna inesplicabile e, per questo, paradossalmente effabile per i sensi, a imprigionarsi in se stesso e contro se stesso vanamente assorto e pur tuttavia audace. Contemplare tutto ciò da una certa distanza per certo non fisica, ma emotiva, – coscienti della costante nondimeno necessaria corrispondenza di legame – ci consente invero di cogliere ancor più appieno la fragranza intima delle pitture. L’essenza coloristica è potentemente immanente, depauperata da ogni elemento lineare e plastico, e ciò che prevale è la coesione, la pervicacia inestinguibile dei colori, sublimanti in garriti di pulviscolo cromatico ch’assumono le forme d’una avventata emorragia di pigmento.
Il righettato che si impone fra mezzo al rapporto, a guisa di filtro o mediazione, non fa altro che esacerbare la virulenza e la passione traverso cui s’esprimono gli informi colorismi; ed attenzione: questa ‘resistenza’ del colore non è un fine preventivamente meditato né un falso giuoco di fantasmagorie formulate tramite rigorose concrezioni naturalistiche ma è una vera e propria postulazione a cotesto elemento terzo che, pur lieve, sembra voler assurgere ad oggetto ‘incomodo’, assumendo il ruolo dissipatore e dissolutore di eventuali astrazioni, e pertanto riportando il tutto ad una concretezza, ad una realtà solida e netta; postulazione o, diremmo meglio, momento di questua, che va a ribattezzare, esasperandola, la conformazione succitata riconducendo la sostanzialità delle opere alla loro predestinata corporeità: dispiego fisico del colore in una tensione continua di correnti e rigurgiti di tinta, fra frammenti timbrici di ritmo scosso e irremovibile ad un tempo. Quindi ogni tramezzo, ogni trafila sia irruente sia soave non può imporsi al decifrare silenzioso fra vedente e visibile; ogni elemento che si frappone a oggetto e soggetto non svolge che un ruolo di scarna allitterazione, di falsa coordinazione, destinato a involgere il suo ruolo a miserabile proposizione di fatto: tentativo inespresso di elemento dialettico. Dacché quello che, per appunto, avviene, non è un processo dialettico ma un variegato intrecciarsi bilaterale risolventesi in un continuo fluente andirivieni in cui l’animo, balenando di piacere, si pasce."
di Jacopo Volpi
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